Buketter 

Man kan tenke på praktiske ting som størrelse, vase og pris, eller estetiske temaer som farger, former, overflater og linjer.

Innenfor ulike stilarter velger man gjerne hvor store kontraster man vil bruke. Vil man at buketten skal være blikkfang og et tema alene, så bruker man kan gjerne større kontraster. Og skal den gli inn i helheten i rommet og tilføre mer en følelse av ro, harmoni og prikken over i’en, så vil man gjerne ha mindre fokus på kontrast og mer på gjentakelse og myke overganger. 

Uavhengig av uttrykket man ønsker, så vil vi gjerne at buketten har en helhet. Er enig med seg selv på en måte.. noen ganger kan vi se på en bukett og tenke «hva vil du egentlig..? Er du klassisk og ryddig - roser og brudeslør, eller sprek og moderne - Anthurium og amaranthus». For i samme bukett, så kan de fire se litt snåle ut. Som de første som kommer til et vors, der barndomsgjengen og studiegjengen er tydelig tegn på hvor mye man forandrer seg ila livet.. Man kjenner kanskje at det gir litt uro å se på den buketten, den nærmest irriterer deg litt, for man skjønner ikke hva den prøver på. Jeg liker at man blander venner - Kulinarus er det perfekte eksemplet på hvor vellykket det kan bli Men i noen stunder må man velge.. Er jeg kul og moderne i dag, eller klassisk og klasse

Stilartene er ikke så viktig hehe, la oss heller snakke om kontraster! Og nevne rytme, balanse og volum - det kan man lete etter i uttrykket og jobbe for å skape mer eller mindre av.

Fargekontrast

Lys - mørk: Har du en lys blomst du vil skal synes mer, tilfører du mørke materialer. Denne kontrasten gir også inntrykk av volum i buketten og skaper dybde, der like farger kan flatt uttrykk. Man sier også at denne kontrasten forsterker perspektivet med forgrunn/bakgrunn, der lyse farger beveger seg fra oss og mørke farger mot oss. Litt som å lukke øynene og lene seg vekk når man blir blendet av sterkt lys, eller kraften når sorte hull i verdensrommet trekker alt til seg. Kanskje spaca bilder, men jeg tenker på det sånn. 

Sterk - svake farger: svake farger gjør at de sterke skinner ekstra godt, og på samme måte som over så handler det også om bevegelse: de svake trekker seg bakover og de sterke løper frem. 

Varme - kalde farger: hint av kalde farger gjør de varme enda varmere osv.. 

Komplementærkontrast: motsatte sider av fargesirkelen, feks rød og grønn, kan plasseres sammen for å gjøre hverandre synligere. 

Kvantitetskotrast: når hele buketten er lyseblå, bortsett fra to, små gule blomster - så vil kanskje de gule få mye oppmerksomhet likevel, fordi de skiller seg ut i mengden. Vil man det? Eller vil man tilføre flere gule eller flere farger, slik at kvantitetskontrasten ikke tar så mye oppmerksomhet. 

Linjekontrast: Organisk, rett, brutt og buet - dette ligger jo i ordene + horisontal/diagonal og vertikal. Overflatekontrast: Ru/glatt, transparent/opak osv. Formkontrast: Stor/liten, jevn/ujevn, spiss/rund, klar/uklar.. 

Rytme

Rytme er gjentakelse. Når man lager bukett, vil man gjerne gjenta noen blomstersorter (materialtyper), som toner i en sang. Man har jevn og ujevn rytme, de fleste velger ukevn - det er mer spennende. Da vil man passe på at melodien/buketten er variert og en fin rytme, ikke tre dype toner (feks tre like georginer) og tre lyse (feks tre lette brudeslør) rett etterpå - da blir det dårlig flyt. Man vil komponere en spennende miks. 

Balanse

Optisk balanse, hva oppleves tungt og lett kan påvirkes av farge, form (kommer ikke på eksempel..), overflate (ruglete og stiv, myk og gjennomskinnelig), linjer (lange strå mot venstre skaper vekt, selv om strået er lite og lett - fordi linjen gir bevegelse mot venstre). Man kombinerer gjerne vekten av virkemidlene over for å komponere buketten, og prøver å trekke fra/legge til for å sjekke balansen. Ubalanse gir gjerne irritasjon for øyet

I en bukett er noen opptatt av at den bør ha en farge/form-dominans, altså en karakter det finnes litt flere av enn de andre som er kontrastene. Om buketten er blå og gul, bør det være litt flere av den ene fargen, det er mer behagelig for øyet. Øyet vandrer mer naturlig og har flere steder å «hvile». 

Vase har mye å si, det løfter eller saboterer det hele. Der må man bare ha flere å velge i.. og oppbinding som radial-teknikk, det kan gi masse luft og volum, så buketten bare puster bedre. (Men smak og behag, jeg liker dem luftige).